AREK WOLSKI
- Anna Wójcik-Korbas
- 47 minut temu
- 5 minut(y) czytania
Arek Wolski (ur. 1972 r. w Warszawie) – projektant, twórca autorskiej biżuterii, obiektów, rzeźb, mebli i lamp. Ukończył studia z zakresu oceanografii fizycznej na Uniwersytecie Gdańskim. Jeszcze podczas studiów rozpoczął pracę u szlifierza bursztynu, a od 1998 roku prowadzi własną działalność artystyczną.
Wychodząc poza funkcjonalność i dekoracyjność przedmiotów, poszukuje dla nich języka krytycznej wypowiedzi, którym wyraża wnikliwe, subiektywne obserwacje na temat zjawisk społecznych. Niezależnie od skali i funkcji obiektu interesują go zagadnienia związane z szeroko pojętą problematyką ekologiczną, mechanizmami konsumpcjonizmu, stale skracającym się cyklem życia produktów oraz problemem ich utylizacji.
1.Las, brosza (unikat), lakierowana stal nierdzewna, 2022
2.Martwa natura nr 1, brosza, stal, farba, 2025
3.Pozostałości, naszyjnik, stal, farba, 2025
W najnowszych kolekcjach „Pozostałości” i „Martwa natura” artysta reinterpretuje koncepcję XVII-wiecznych martwych natur, osadzając ją w dzisiejszych realiach nadprodukcji. Martwe natury Arka Wolskiego wpisują się w rodzimy pejzaż wiejski, stale uśmiercany przez porzucone na poboczach polnych dróg opony, kanistry, butle, meble, lodówki, telewizory i inne ślady ludzkiej działalności.
1.Miasto, brosza, stal, farba, 2022
2.Pokój dzieciaków będzie różowy, brosza, stal, farba, 2025
3.Pozostałości, brosza, srebro, mosiądz, 2025
1.Pozostałości, brosza, stal, 2025
2.Martwa natura nr 1, brosza, stal, 2025
3.Pozostałości nr 1, brosza, stal, 2026
Zamiast często stosowanych w tego typu narracjach praktyk upcyklingowych i efemerycznych Arek Wolski sięga po mniej oczywiste medium – metal. Pracuje przede wszystkim ze stalą, której powierzchnię pokrywa farbą. Jego wielkoformatowe prace i biżuterię łączy spójna stylistyka. Powtarzając te same motywy i kompozycje w obiektach różnej skali, podważa hierarchię, wedle której biżuteria – ze względu na niewielki rozmiar i użytkowy charakter – lokowana jest na marginesie działań w obszarze sztuki współczesnej.
1.Las – martwa natura, obiekt, stal malowana, 2023
2.Wystawa „Nowe obiekty używane", Galerie Hilde Leiss, Hamburg, 2024
3.Nadmiar, fotel, aluminium malowane, 2024
Powracającym na przestrzeni lat motywem w twórczości Arka Wolskiego jest uproszczona postać ludzka, pozbawiona indywidualnych rysów, której znaczenie budowane jest za pomocą oszczędnego, niemal piktograficznego kodu wizualnego. Człowiek, jego relacje ze światem i innymi ludźmi oraz wytwory jego kultury znajdują się w centrum zainteresowań twórczych artysty.
bohaterem twórczej refleksji staje się sam odbiorca dzieła sztuki, który zostaje bezpośrednio osadzony w jego strukturze (m.in. w serii luster „BÓG, HONOR, OJCZYZNA”) lub zaproszony do partycypacji w procesie kreacji. W 2012 r. podczas Łódź Design Festival artysta zaprezentował monochromatyczną płaskorzeźbę „Public Wall”. Uczestnicy wydarzenia za pomocą kolorowych markerów mieli możliwość współtworzenia treści i wpływu na całokształt dzieła. Wspomniana realizacja ma swoje „biżuteryjne” odzwierciedlenie w postaci broszek.
Niezależnie od podejmowanego tematu i wybranego medium twórczość Arka Wolskiego pozostaje osobistym językiem wypowiedzi – przestrzenią budowania narracji, dzielenia się refleksją oraz formułowania krytycznych obserwacji na temat otaczającej rzeczywistości.
Artysta wyraźnie rozdziela swoją twórczość artystyczną, w ramach której tworzy obiekty unikatowe lub powstające w niewielkich seriach, od działalności projektowej. Jego biżuteria komercyjna łączy wysoką funkcjonalność z oryginalnymi rozwiązaniami formalnymi. Poszczególne kolekcje różnią się charakterem, zachowując jednak rozpoznawalną spójność stylistyczną, której wyznacznikiem na przestrzeni lat stała się precyzyjna, czysta forma oraz modułowy sposób konstruowania biżuterii. Specyfika projektów ujawnia się także w szczegółach – nietypowych zapięciach, zaskakujących sposobach osadzenia kamieni. Projektant tworzy biżuterię głównie ze stali oraz stali złoconej, sięgając także po metale szlachetne (srebro i złoto).
1.Bransoleta, stal złocona
2.Kolczyki, stal złocona
3.Bransoleta, stal złocona
1.Naszyjnik, stal, stal złocona
2.Bransolety, stal, stal złocona
3.Naszyjnik, stal
Arek Wolski od 2023 r. prowadzi galerię „Pokój Śniadań” w Warszawie. Galeria znajduje się w sercu miasta, w zespole budynków po dawnej fabryce serów przy ul. Hożej 51. W przestrzeni wystawienniczej prezentowane są prace artysty oraz wystawy czasowe biżuterii i designu. Jest także pomysłodawcą i kuratorem międzynarodowego projektu „Unnecessary Jewellery”, w którym od 2025 r. wzięło udział blisko 30 artystów z 11 krajów. Wystawa była prezentowana w Monachium, Bukareszcie, Warszawie i Poznaniu.
W 2013 r. znalazł się w gronie ok. 50 twórców z całego świata, którzy prezentowali swoje dokonania podczas wydarzenia „Mad About Jewelry”, organizowanego przez Brynę Pomp w Museum of Art and Design (MAD) w Nowym Jorku. Jego brosza „Komiks” znalazła się w publikacji poświęconej biżuterii „350 Words For Jewellery” autorstwa Barbary Schmidt. W 2024 r. jego prace zostały zakwalifikowane do prestiżowej wystawy SCHMUCK, najważniejszego wydarzenia targów Handwerk & Design w Monachium. Artysta brał udział w około pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce, Niemczech, Danii, Rumunii, Litwie, Izraelu, Belgii, Portugalii, Austrii, Anglii, Włoszech, Norwegii.
Jest współzałożycielem „Grupy Sześć”, która w pięcioosobowym składzie: Bogumił Bytomski, Paweł Kaczyński, Marcin Tymiński, Krzysztof Roszkiewicz i Arek Wolski zorganizowała szereg wystaw tematycznych w latach 2001–2012. Kolektyw zasłynął z odważnych ekspozycji, wychodzących daleko poza ówczesne standardy wystawiennicze. Swoją biżuterię prezentowali poza gablotami, przywiązując dużą wagę do koncepcji aranżacji przestrzeni i sposobu prezentowania samych prac. Zorganizowali łącznie ponad 20 wystaw w: Muzeum Bursztynu w Gdańsku (2011), na Łódź Design Festival w Łodzi (2010), w Galerii Sztuki w Legnicy (2010), w Klubie Sfinks w Sopocie (2008–2010), w Galerii Techne w Poznaniu (2007), w Galerii Bielak w Krakowie (2003, 2007), w Galerii Stanko we Wrocławiu (2002, 2005, 2007), w Kinsky Gallery w Sopocie (2002–2007), w Galerii YES w Poznaniu (2003, 2005), w Galerii Srebra Pod Przepiórczym Koszem w Legnicy (2003) oraz w Familia Gallery w Rybniku (2001). Działalność grupy zaznaczyła swoją obecność także na arenie międzynarodowej. Wystawy kolektywu prezentowane były w Oslo (Smykketeatret, 2006), Londynie (Lesley Craze Gallery, 2008), Brighton (Blue Dog Gallery, 2009), Wiedniu (Galerie V&V, 2012).
Blood, brosza, srebro, kamienie, 2010
Międzynarodowa Kolekcja Współczesnej Sztuki Złotniczej ze zbiorów Galerii Sztuki w Legnicy
Wystawy indywidualne artysty:
- „Nowe obiekty używane", Galerie Hilde Leiss, Hamburg, 2024
- „Nowe obiekty używane", Galeria Pokój Śniadań, Warszawa, 2024
- „Nadmiar", Galeria Pokój Śniadań, Warszawa, 2023
- „Pozostanie Wam tylko to, co wcześniej wyparliście”, Galeria Sztuki w Legnicy, 2017
- „Pozostanie Wam tylko to, co wcześniej wyparliście”, Galeria BB, Kraków, 2017
- „Pozostanie Wam tylko to, co wcześniej wyparliście”, BWA, Kielce, 2017
- „Kwestia definicji”, Galeria AV-17, Wilno, 2013
- Muzeum Bursztynu, Wilno, 2011
- Galeria Spektrum, Monachium, 2009
- Galeria Brantebjerg, Kopenhaga, 2006
- Duńskie Muzeum Sztuki i Designu, Kopenhaga, 2005
- Muzeum Bursztynu, Nida, 2001
- Galeria Aniol, Wuppertal, 2001
- Galeria Yes, Poznań, 2000
Wybrane nagrody w konkursach:
- Nagroda Firmy Hopea w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej JAKOŚĆ w 2023 r. (Galeria Sztuki w Legnicy)
- Nagroda w konkursie Amberif Selection w 2023 r. (Targi Bursztynu i Biżuterii Amberif)
- „Innovation Prize” w konkursie na targach Inhorgenta w Monachium w 2010 r. (Inhorgenta Munich)
- Nagroda Specjalna „Srebrna Ostroga” w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej DEKADENCJA w 2009 r. (Galeria Sztuki w Legnicy)
- I Nagroda w konkursie PREZENTACJE w 2009 r. (Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych)
Prace w kolekcjach:
- Muzeum Biżuterii MoJA w Poznaniu (Kolekcja Współczesnej Polskiej Sztuki Złotniczej Marii Magdaleny Kwiatkiewicz)
- Galeria Sztuki w Legnicy (Międzynarodowa Kolekcja Współczesnej Sztuki Złotniczej)
- Muzeum w Gliwicach
- Muzeum Bursztynu w Gdańsku
- Muzeum Bursztynu w Malborku
- Muzeum Bursztynu w Ribnitz-Damgarten
Imiennik: AW pionowo w owalu + dodatkowo WOLSKI w prostokącie. Na broszkach ze stali (unikaty, małe serie) podpis A. Wolski oraz numer (w przypadku prac tworzonych w seriach).
Źródła:
Komentarze