Zdj.„Żuraw stoczniowy 0082”, brosza, srebro, bursztyn bałtycki, cyrkonie, stal (zapięcie), 2019 Wyróżnienie w kategorii „Mistrzostwo Jubilerskie” w konkursie Mercurius Gedanensis 2019 Marcin Bogusław (ur. 1982 r. w Warszawie) – artysta złotnik, członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników, Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych oraz Związku Polskich Artystów Plastyków, absolwent studiów w Katedrze Biżuterii na Wydziale Tkaniny i Ubioru w Akademii Sztuk Pięknych im.

Naszyjnik, srebro oksydowane, srebro złocone Zdjęcie: archiwum artystki Jolanta Gazda – artystka i projektantka biżuterii. Absolwentka warszawskiej Wytwórni Antidotum, gdzie zdobywała doświadczenie w zawodzie złotnika. Członkini Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników oraz portalu zrzeszającego twórców biżuterii artystycznej Klimt02. W latach 2011-2015 współtworzyła kobiecy kolektyw artystyczny 4WOMEN wraz z Weroniką Majewską, Do

Z biżuterią bywa tak, że najpierw przyciąga nas forma – kolor, światło, detal. A dopiero potem zaczynamy zadawać pytania: kto to zaprojektował? skąd się wzięła ta forma? dlaczego jest taka… inna? W przypadku biżuterii sygnowanej nazwiskiem Elsa Schiaparelli te pytania pojawiają się bardzo szybko. I okazuje się, że żeby zrozumieć tę biżuterię, trzeba zrobić krok dalej. Zobaczyć ludzi, którzy ją tworzyli, artystów, z którymi Schiaparelli współpracowała i kobiety, które miały o

Anna Wójcik-Korbas Broszka, Arek Wolski Monachium, które nie bez powodu nazywane jest stolicą biżuterii artystycznej, co roku w pierwszej połowie marca przemienia się w prawdziwe centrum spotkań i integracji środowiska twórców i entuzjastów tej dziedziny. Choć biżuteria w dyskursie współczesnej sztuki wciąż uchodzi za obszar skrajnie niszowy, to nie gdzie indziej, tylko właśnie w stolicy Bawarii, rokrocznie wybrzmiewa ona feerią barw, różnorodnością form i zjawisk, za każdym

Elizabeth Treskow Kiedy analizujemy historię złotnictwa i jubilerstwa w Europie, uderza dysproporcja pomiędzy liczbą udokumentowanych mistrzów a znikomą obecnością kobiet. Czyżby nie było w historii kobiet tworzących biżuterię. Z czego wynika ich brak w narracji historycznej i kim były pierwsze kobiety, których nazwiska pojawiają się w magazynach branżowych, reklamach, dokumentach, opracowaniach dotyczących biżuterii. Od średniowiecza aż po XIX wiek droga do zawodu złotnik

Broszka z motywem glicynii, Rene Lalique ok.1900 r. Broszka to moja ulubiona forma biżuterii. Urzekła mnie ich ogromna różnorodność, zarówno pod względem stylistycznym jak też materiałowym. W przeciwieństwie do innych rodzajów biżuterii, takich jak pierścionki czy kolczyki, broszki są zasadniczo mobilne. Można je przypinać do ubrania na piersi, ramieniu, plecach lub w talii, czasami właściciele przymocowywali je także do kapeluszy, toreb czy butów. Broszka, znana jest od 15

Biżuteria miała być nie tylko ozdobą, ale manifestem nowoczesnego myślenia o formie. Zamiast drogocennych kamieni pojawiły się srebro, stal, szkło, drewno, akryl – materiały „codzienne”. Projektant biżuterii stał się artystą, eksperymentatorem, a nie rzemieślnikiem luksusu.

Muzeum Iliasa Lalaounisa Ateny Kto choć raz odwiedził ateński Akropol ten wie, że dzień w dzień wzgórze greckich bogów opływa rzeka turystów. Ba! sam w niej płynął i zapewne wraz z innymi zahaczył liczne kawiarnie i stragany z pamiątkami. Wystarczyłoby jednak wyrwać się z tego nurtu, by na pobliskiej uliczce odnaleźć królestwo biżuterii przesiąkniętej historią. I właśnie tą drogą podążymy. Nieskrępowana kreatywność. Oto stoi przed nami kamienica w całości poświęcona Muzeum

Zdjęcie: Srebrna biżuteria marki Lapponia, naszyjnik "Tango" projekt Zoltan Popovics. Lapponia jest najbardziej znaną fińską marką...

Broszka ,mosiądz czerniony Biżuteria z metali nieszlachetnych stanowi ważne zjawisko we wzornictwie polskiej biżuterii z lat 1945-1989, powstałe z potrzeby czasów gospodarki dźwigającej się ze zniszczeń wojennych, naznaczonej ideologicznie. Więcej na ten temat w poście " Biżuteria z metali nieszlachetnych w Polsce 1945-1989" Pomimo narracji władz, biżuteria srebrna, mająca być biżuterią dla wszystkich, “demokratyczną”, pod względem ceny nie do końca spełniała owe zamierze

Uskrzydlony skarabeusz z fajansu, Muzeum Narodowe w Warszawie, zdjęcie autorki. Gdybym miała maszynę do podróży w czasie, niczym z powieści Herberta George’a Wellsa Wehikuł czasu, to ustawiłabym jej kurs na okres przed naszą erą. Po co? Aby przejść się wzdłuż linii antycznego basenu Morza Śródziemnego i poznać mieszkające wokół niego ludy. Zobaczyć z bliska największe dzieła sztuki starożytnej, również te, które nie dotrwały do współczesności i ostatecznie zawędrować do Egi

Właśnie nadszedł czas, żeby położyć się na wieczny odpoczynek. Minęło kilkadziesiąt wiosen od twoich narodzin, głowę przyprószyła siwizna, a dzieciństwo wydaje się równie odległe, jak nieznane galaktyki. Może zapragniesz, żeby pochowano cię, jak władców w minionych stuleciach? Wtedy poddani, a w twoim przypadku rodzina otoczy cię najbliższymi sercu przedmiotami. Na szyi zawieszą najokazalszą ozdobę, a resztę ułożą w licznych szkatułkach. Do tego dorzucą kufer ulubionych ubrań

HARALD POPKIEWICZ Harald Popkiewicz urodzony w 1944 r. w Lesznie Wielkopolskim , zmarł w 2021 roku w Mikoszewie. Bursztynnik, twórca biżuterii i wspaniałych rzeźb. Ukończył technikum ogrodnicze w Pruszczu Gdańskim. Jako młody chłopak, który wychowywał się w nadmorskiej miejscowości, chodził poławiać i zbierać bursztyn. Własną pracownię bursztynniczą założył w 1972r. Projektował i tworzył biżuterię łącząc bursztyn ze srebrem, miedzią, alpaką, drewnem. Jego projekty bazowały n

Od 19 maja do 30 września 2023 roku w Muzeum Zamkowym w Malborku można było zobaczyć wystawę poświęconą twórczości Bogdana Mirowskiego „Ubrać bursztynową bryłę”. Bogdan Mirowski (1945-2014) artysta plastyk, bursztynnik związany z Sopotem. Jego najbardziej znaną pracą jest Bursztynowy Słowik( pierwszy został wręczony Pani Irenie Santor w 1993 r. z okazji XXX Międzynarodowego Festiwalu w Sopocie). Znakiem rozpoznawczym prac Bogdana Mirowskiego jest złożoność i szczegółowość ko

Pierścionek Henryka Luli zobaczyłam w Muzeum Bursztynu w Gdańsku. Zachwycił mnie swoją formą i utkwił w głowie na tyle mocno, że bardzo chciałam dowiedzieć się więcej o jego twórcy. Tutaj zamieszczam tylko skrót informacji a gorąco zachęcam do przeczytania opracowania “ Henryk Lula Sztuka Ceramiki”. Henryk Lula to twórca wspaniałych realizacji ceramicznych, ale również w pewnym okresie twórca biżuterii. Urodził się w 1930 r. we wsi Książki w powiecie Wąbrzeźno. Studiował w Pa

Arek Wolski urodzony w 1972 roku w Warszawie projektant, jubiler. Tworzy biżuterię ze złota, srebra i mosiądzu, jak również z wulkanicznej lawy, morskiego szkła i materiałów z odzysku. Laureat prestiżowej nagrody w konkursie „Innowacje” na targach Inhorgenta Europe w Monachium. Również jako pierwszy Polak wystawił swoje prace w nowojorskim Museum of Arts and Design jesienią 2013 roku. Z wykształcenia jest oceanografem. Złotnictwem zajmuje się od ukończenia studiów, we własnej

Mariusz Pajączkowski urodził się w 1960 roku w Warszawie, gdzie studiował na Wydziale Geografii i Studiów Regionalnych Uniwersytetu Warszawskiego. Dzięki koledze z liceum Jackowi Baronowi od 1982 roku zaczął zajmować się złotnictwem. W 2010 roku za namową Cezarego Łutowicza założył Galerię Otwartą w Sandomierzu. W ostatnich latach biżuteria Mariusza Pajączkowskiego to przede wszystkim krzemień pasiasty, oszlifowany w charakterystyczny stożkowaty sposób i oprawiony w srebro. W

Maria i Paweł Fietkiewiczowie pochodzą z Kresów. Spotkali się na pierwszym roku studiów w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk plastycznych w...

1.Bransoleta, srebro, czarny obsydian, 1979Międzynarodowa Kolekcja Współczesnej Sztuki Złotniczej Galerii Sztuki w Legnicy zdjęcie: archiwum Galerii Sztuki w Legnicy Andrzej Bandkowski (ur. 1942 w Toruniu, mieszka we Wrocławiu) – artysta plastyk, złotnik z ponad 50-letnim doświadczeniem. Specjalizuje się w biżuterii artystycznej, ale realizuje także zamówienia na insygnia rektorskie oraz łańcuchy samorządowe. Na początku swojej drogi twórczej eksperymentował z formami organic

Piotr Małysz urodził się w 1964 roku w Warszawie. Bizuterią zajął się, jak sam mówi w wywiadzie dla czasopisma" Weranda", przez przypadek. Zatrudnił się w pracowni Marcina Zaremskiego, żeby zarobic na wakacje i zafascynował go ten świat. Jego domeną jest nowoczesne wzornictwo w srebrze. Styl Piotra Małysza charakteryzują proste, geometryczne formy oraz porządek i symetria. Artystę inspiruje architektura oraz rozwiązania techniczne stosowane w przemyśle. Często łączy różne met